Den tsjekkiske sci-fi-filmen Bod obnovy mottar for tiden stort sett positive anmeldelser og tiltrekker med suksess publikum til kinoer. Å si at dette er den tsjekkiske filmen Blade Runner er absolutt en overdrivelse, men samtidig kan filmen absolutt tjene som et eksempel på hvor tsjekkiske sjangerfilmer kan gå i fremtiden. Selv om det i stedet for Blade Runner og andre lignende dyre cyberpunk-show, ville være fornuftig å merke Netflix eller festivaler som Future Gate.

Regissør Robert Hloz sin debutspillefilm fanger publikums oppmerksomhet ved å presentere seg selv som en eksepsjonell innsats som kan sammenlignes med utenlandske science fiction-filmer. Noe som henger sammen med den litt komplekse ideen om at tsjekkisk kino bare kan være lokal og underlegen det som kommer til oss fra utlandet. Men denne ideen er veldig forvrengt, fordi det i mange land lages lignende filmer, for eksempel tsjekkiske livsstilskomedier, som fra starten er designet for det innenlandske publikummet. Men det finnes også globale storfilmer, som oppfølgeren til Blade Runner av Denis Villeneuve, som satser på suksess i alle regioner i verden, hvor du kan tjene penger ved å vise filmer. Å prøve å konkurrere med Blade Runner 2049 under tsjekkiske forhold gir egentlig ingen mening.

Måten skaperne har befolket dagens Praha med retrofuturistiske elementer er ganske imponerende i seg selv, men det hjelper oss på ingen måte å danne oss en idé om hvordan folk vil leve i fremtidens metropol. .

På den annen side er det en rekke mellomtrinn mellom disse to ytterpunktene, som ambisjonene til tsjekkiske skapere kan – og faktisk burde – gå mot. Det må finnes en modell av nordiske kinoer som har skapt sin egen stil og fremtoning, som de kan koble lokale og globale temaer med og også tiltrekke utenlandsk publikum. Med dette rammeverket kan de også forgrene seg til science fiction, for eksempel den deprimerende svenske rom-science fiction-serien Aniara, den danske post-katastrofe-tidslinjeserien Journey through Time eller den norske detektivserien om en verden full av tidsmessige migranter The Present .

Imidlertid lages lignende filmer også i Tyskland, Mexico, Thailand, Australia og selvfølgelig Hollywood selv, som absolutt ikke er begrenset til megalomane prosjekter verdt hundrevis av millioner av dollar. Dette er filmer som på den ene siden generelt sett ikke ser ut som noe man ville skamme seg over å vise på storskjerm – i motsetning til de fleste mainstream tsjekkiske komedier, som ser ut som hele episoder av Ulice-serien. På den annen side ser de heller ikke ut som Blade Runner 2049, Villeneuves Dune eller aktuelle superheltfilmer fra Marvel og DC. Siden de mangler dyre spektakulære omgivelser, må de operere i en mer beskjeden skala og stole på attraksjoner og verdier annet enn fantastiske fantasilandskap og overdådige begivenheter.

Vi ser vanligvis ikke lignende filmer på tsjekkiske kinoer, men de har sine egne distribusjonskanaler – for eksempel spesialiserte sjangerfestivaler, som den nevnte Future Gate, og de siste årene hovedsakelig VOD-tjenester ledet av Netflix . Recovery Point er egentlig ikke en tsjekkisk Blade Runner, men en ganske smart konstruert sci-fi-film av denne mer ydmyke typen. Det meste den har til felles med Blade Runner er at den noen ganger refererer direkte til den – men det er det mange sci-fi-filmer gjør, fra dyre produksjoner som Altered Carbon til de dyreste B-filmene. tøffe gutter av kaliberet til Fred Olen Rays robotsone. .

En sjanger med europeisk preg

I tillegg kommer spørsmålet i hvilken grad vi faktisk kan snakke om Point of Renewal i forhold til tsjekkisk science fiction. Det skrives noen ganger om det at det er et eksepsjonelt forsøk på å lage en science fiction-film under våre forhold – noe som er feil på begge punkter. For det første er ikke tsjekkisk filmisk science fiction en så sjelden rase som det ser ut til. Kort før Restoration Point hadde filmen Brutal Heat premiere, et år før Common Failure, og hvis vi så dypere inn i fortiden ville vi finne en ganske respektabel tradisjon som inkluderer alt fra Karel Zeman-filmer til Wolf’s Den til det psykedeliske til Stephen King. kort sagt I am the Gate of 2017.

Kanskje er det sammenligningen med de to nevnte nye filmene som vil hjelpe oss med å orientere oss i det som kan være science fiction og hvor Point of Renewal passer i denne spredningen. Brutal Heat er en lavmælt generasjonsfilm om en ung mann som snubler inn i et pre-apokalyptisk samfunn som, bortsett fra noen få detaljer, ligner vårt eget. Common Failures er et enda mer interessant prosjekt – en samling intime portretter av flere kvinner i en merkelig forstyrret verden, der ulike mindre sci-fi-elementer føles mer som fremmedgjørende og vagt forstyrrende elementer i en ellers ganske sivil fortelling.

Recovery Point er en mye mer klassisk «sjanger». Dessuten er det mer en europeisk film enn en tsjekkisk: den ble co-produsert av Tsjekkia, Slovakia, Polen og Serbia og jobbet på et synlig høyere budsjett enn Brutal Heat og Common Failure. Handlingen er konstruert som en futuristisk krimthriller, der hovedpersonen etterforsker en forbrytelse knyttet til fremtidens teknologi. I dette tilfellet er det en «backup» som lar folk «lagre» personligheten sin som om den var en datafil, slik at det i tilfelle død er mulig å gjenopplive kroppen og lade opp sinnet. Sikkerhetskopien bør imidlertid ikke være eldre enn 48 timer, ellers mister teknologien sin effektivitet.

Totalt sett fungerer filmen bra. Helt til du begynner å tenke mer på det. Med tanke på produksjonsverdier og håndverk er Bod obnovy klart over nivået til dagens tsjekkiske produksjoner, som lett vil holde sin plass i det europeiske fantasy-tilbudet på Netflix. Som en futuristisk krimthriller i stil med Minority Report eller Gattaca, som avslører de skitne praksisene i hjertet av selve systemet som kontrollerer hele den sosiale ordenen, er det en noe konvensjonell film, men absolutt acceptabel.

En flat fremtid

Hvis det er en feil, er det at det faktisk ikke er særlig god science fiction. Science fiction-historier kan generelt beskrives som framtidsvisjoner. Og ordet visjon er viktigere her enn ordet fremtid. Science fiction er generelt ikke visjonær i den forstand at den prøver å forutsi fremtiden. Snarere prøver de å presentere fremtiden for oss som en visjon – en visjon sentrert rundt et grunnleggende prinsipp. Det kan være teknologi, det kan være den sosiale orden, det kan være en måte å se virkeligheten på, det kan være en fremmed invasjon. Men det som er viktig er at det er et slags grunnlag som hele det forestilte fremtidige samfunnet er bygget på – og dette gjelder like godt for svært vitenskapelig fiksjon, som for eksempel skrevet av Greg Egan, enn den psykedeliske science fiction-en til Philip K. Dick.

Et gjenopprettingspunkt har teoretisk sett noe slikt: Det er den nevnte sikkerhetskopieringsteknologien. Men problemet er at filmen nesten ikke utvikler den i det hele tatt. Hvordan påvirker muligheten for å bevare sin personlighet vårt syn på virkeligheten, for eksempel vår frykt for døden? Hvordan ville sosial orden se ut i en verden der døden sluttet å være et problem? Kan denne teknologien misbrukes? Og hva sier det egentlig om essensen vår: er den menneskelige personligheten bare en datafil som kan lastes ned til en ekstern stasjon på få minutter? Er det ikke mulig at noe av vår personlighet går tapt når vi sparer? Er sikkerhetskopiene våre identiske med originalene? Og hva med kropper som åpenbart kan regenereres akkurat som sinn? Og fremfor alt, hvordan er stemningen i en slik fremtid? Hva er fargene, arkitekturen, designen, moten og oppførselen til mennesker i en slik verden?

Det er mange spørsmål som kan bygges en sammenhengende kunstnerisk visjon rundt. Dessverre er ikke utvinningspunktet en slik visjon. Det eneste originale motivet som kommer direkte fra lagringsteknologien er at en av karakterene er restaurert fra en eldre lagringshistorie, så han husker ikke de siste seks månedene av minnene hans. Ellers har skaperne en tendens til å vike unna ideen sin og henvende seg til arsenalet til den prosessuelle krimsjangeren – en ensom heltinne traumatisert av døden til sin egen ektemann, en mystisk terrorgruppe med uklar religiøs ideologi, et samfunn med utseende som en frelser med en kjerne osv.

Snu på temaene

Dessuten virker stiliseringen av filmen tilfeldig i forhold til handlingen. Måten skaperne har befolket dagens Praha med retrofuturistiske elementer er ganske imponerende i seg selv, men det hjelper oss på ingen måte å danne oss en idé om hvordan folk vil leve i fremtidens metropol. . I tillegg ser filmen ut til å kaste et nordisk teppe over handlingen.

Som i den mørke skandinaviske serien er alt her preget av kalde toner, vi ser aldri noen av karakterene oppleve gledesfølelse, og heller ingen følelse bortsett fra et sinneutbrudd. Skuespillerne følger stort sett sine replikker ekstremt lydløst og robotisk. Men det er ikke helt klart hvorfor mennesker i fremtiden, der menneskeheten har klart å modnes langt utover døden, samtidig oppfører seg som i de mørkeste dystopiene.

Kort sagt, Recovery Point er solid science fiction uten visjon. Sammenligningen med Blade Runner er kanskje halt nettopp på dette punktet. Blade Runner klarte å kombinere det visuelle ved å kombinere innflytelsen fra den klassiske filmen Metropolis med inspirasjon fra moderne Hong Kong, med en historie om grensen mellom menneskelige og kunstige sinn.

Med sitt motiv av personligheter lagret som data, dreier Point of Restoration rundt lignende temaer, men ignorerer dem i det hele tatt. Det er som om vi allerede i dag tar digitaliseringen av bevisstheten for gitt – som også er et godt tema som den nye tsjekkiske science fiction vil passere helt uinteressant. Likevel er det veldig bra at utvinningspunktet ble opprettet. Han har alle forutsetninger for å reise utenlands og heve standarden for innenlandsk produksjon. For selv innen science fiction-feltet, jo mer prestisjetunge filmer som lages, desto større er sjansene for at det blir skapt et ekte mesterverk av den typen Blade Runner som er nevnt så mange ganger.

Forfatteren er filmspaltist.