Mens andre festivaler i sine retrospektive seksjoner fortsatt hovedsakelig fokuserer på levende arbeid – som også bestemmes av fortrinnsvis restaurerte filmer – tilbyr Ji.hlava hvert år muligheten til å (gjen)oppdage essensielle verk fra dokumentarfilm og avantgarde. I år vil plassen som er dedikert til historien til tsjekkisk dokumentar, som du ellers ikke ville møte på TV eller online, bli verdsatt spesielt.

Den vanlige delen Transparent Being vil bli viet til Pavel Koutecká, kronikeren av utviklingen av den tsjekkiske poly-stien (Death of Czechoslovakia in Parliament, Občan Havel), og til Václav Táborský. Sistnevnte, som har bodd i Canada siden 1968, er en av de mest suksessrike tsjekkiske filmskaperne når det gjelder deltakelse på fremste festivaler. To av filmene hans, dokumentaren Muddy City (1963) og semi-dokumentaren Escape to the Wind (1965), ble vist og prisbelønt i Venezia med to års mellomrom.

Også i år har noen filmer karakter av en selvterapeutisk videodagbok som har mer plass på YouTube enn på lerretet til Dukla kino. På den annen side utkonkurrerer andre titler en stor del av den nasjonale produksjonen av spillefilm når det gjelder bilde- og lydbehandlingskvalitet.

De nevnte filmene representerer to hovedakser i Táborskýs filmografi: korte satiriske serier som utforsker datidens sosiale virkelighet og spillefilmer for barn. Jihlava-festivalen presenterer ham fremfor alt som en pioner innen cinema vérité-metoden og filming med skjult kamera. På begynnelsen av 1960-tallet grunnla Táborský, sammen med Jiří og František Papoušký, den kreative gruppen ČAS, hvis mål var å kvitte seg med dokumentarproduksjon fra skjematikk og gjøre plass for autentisitet. Arbeidet til «Tsaristene» er også avbildet i den følgende delen av den tsjekkoslovakiske filmserien.

Når vi ser på morsomme biografier som Holiday, Hodiny za volenom eller Neděle na Hluboká, innser vi at dokumentaristene valgte temaer og tilnærminger som ligner på de av deres mer kjente spillefilmkolleger, spesielt trioen Forman, Passer, Papoušek . De var interessert i vanlige, litt klønete mennesker, deres smålige argumenter, deres tanke- og oppførselsmønstre. Gjennom ironiske kommentarer eller veltalende kontraster i komposisjonen av skuddene trekker de også oppmerksomheten mot hele systemets motsetninger og impotens.

Kollektiv kropp

I 2021 tilbrakte den franske regissøren Claire Simon syv uker på Clinique Tenon i Paris. Nærmere bestemt i gynekologi- og fødselsavdelingen, hvor all oppmerksomhet er rettet mot kvinnekroppen. I sin nesten tre timer lange observasjonsdokumentar forteller Simon sin historie gjennom ulike undersøkelser og intervensjoner: fra første seksuell erfaring gjennom overgang, infertilitet, eggfrysing, kunstig inseminasjon og keisersnitt til overgangsalder og brystkreft. Og hun gjør det med ekstraordinær tålmodighet, uten den seksualiseringen kvinnekropper ellers daglig utsettes for, og med vekt på søsterskapsmotivet.

I motsetning til sin amerikanske kollega Frederick Wiseman, representert i programmet Jihlava av en fire timer lang film på trestjerners Michelin-restauranten Menus Plaisirs, maler ikke Claire Simon først og fremst et portrett av institusjonen basert på individuelle erfaringer. Hun er ikke så mye interessert i legenes synspunkt som i opplevelsen av pasienter og deres lidende, trassige, beundringsverdig spenstige kropper.

I den ikke-konkurranseutsatte Constellation-seksjonen, som presenterer filmer som skinte på noen av de store utenlandske festivalene i fjor (Our Body at the Berlinale for eksempel), vil det fire timer lange opuset av den kinesiske regissøren Wang Bing Youth også vises. . I mai var det den eneste dokumentaren som ble valgt ut til hovedkonkurransen på filmfestivalen i Cannes.

Den etnografiske studien fant sted uten hastverk i byen Zhili, vest for Shanghai. Det representerer et av sentrene i den kinesiske tekstilindustrien. Unge mennesker fra alle landsbyene rundt Yangtse-elven kommer for å jobbe i lokale verksteder. Med sitt bevisst monotone og bedøvende tempo fanger filmens fortelling om systemisk utnyttelse opplevelsen av varighet, repetisjon og kjedsomhet som er en daglig realitet for en hel generasjon kinesere som utfører manuelt arbeid for en elendig lønn.

Hvordan redde deg selv og verden

Česká radost er generelt en av de mest sette, men også de minst kvalitativt balanserte delene av Jihlava-festivalen. Også i år har noen filmer karakter av en selvterapeutisk videodagbok som har mer plass på YouTube enn på lerretet til Dukla kino. På den annen side utkonkurrerer andre titler en stor del av den nasjonale produksjonen av spillefilm når det gjelder bilde- og lydbehandlingskvalitet. Dette gjelder spesielt My New Face og Light-Shyness.

My New Face plasserer oss på en suggestiv måte i kroppen og sinnet til en kvinne som ble utsatt for et syreangrep i november 2013. Gjerningsmannen, som i mange andre tilfeller av kjønnsbasert vold, var hennes tidligere vanærede partner. Hvis media i lignende hendelser først og fremst er interessert i angriperne og detaljene rundt forbrytelsen, snur Jarmila Štukovás dokumentar denne fortellingen og fokuserer på opplevelsen til den overlevende, på hennes gradvise tilbakevending til seg selv. Light Shyness, opprettet i Venezia, finner sted i innvollene til Kharkiv-metroen, som våren 2022 ble et tilfluktssted for ukrainere som flyktet fra den russiske hæren. Regissørene Ivan Ostrochovský og Pavol Pekarčík tok filmen i lange statiske opptak. Men de kommer til liv takket være energien til barna i nabolaget, for hvem livet, selv når det snus på hodet, fortsetter.

Marta Kovářovás visjon om Jiřík er et eksempel på et veldig personlig dokument, noe klønete, men som går på tvers av en global problemstilling. Den nystartede filmskaperen filmet seg selv og faren, men ikke fordi hun trengte å lufte barndommens klager med ham på kamera. Hun vil gjerne popularisere sin genialt enkle idé for å løse klimakrisen.

Dr. Jiří Svoboda fra Institutt for materialfysikk ved Vitenskapsakademiet foreslår karbonbeskatning. Den som produserer mer bør også betale mer. Et lettfattelig forslag for å redusere klimagassutslippene, men som kommer opp mot de mektiges uinteresse og forsiktighet. Filmen er en humoristisk beretning om kampanjen deres for å redde planeten, som kan virke fantasifull på noen måter, men takket være den smittende besluttsomheten til de to hovedpersonene, klarer den å overbevise deg om at visse former for samfunnsengasjement gir mening rett og slett fordi de er forfølge riktig mål.

Jesu komme, slutten på demokratiet

Til seksjonen Testimonials velger festivalens programmeringsteam ut filmer som for eksempel utgjør størstedelen av One Worlds programmering. De snakker om aktuelle verdensspørsmål – politikk, religion, teknologi, menneskerettigheter… Filmen Republic of Judges ble født fra redigeringen av en femdelt dokumentarserie som oppsummerer viktige hendelser i brasiliansk historie gjennom flere tiår i form av en ikke -lineær collage av arkiv-, TV- og filmopptak.

Filmens oppmerksomhet fokuserer først og fremst på rollen som dommere, som har spilt en stadig sterkere rolle i brasiliansk historie siden godkjennelsen av gjeldende grunnlov i 1988. Denne dynamiske dokumentaren undersøker deres ambivalente forhold til representantene for politisk makt og viser at loven har ikke alltid tjent til å styrke demokratiet. Militærdiktaturet misbrukte på sin side rettssystemet for å rettferdiggjøre sin voldelige praksis.

En annen alvorlig trussel mot demokratiet er skildret i filmen Prayer for Armageddon, laget av den norske regissøren Tonje Hessen Schei sammen med sin amerikanske kollega Michael Rowley. Filmen deres, som minner om en konspirasjonsthriller i sin struktur og spenning, analyserer evangeliske fundamentalisters økende innflytelse på amerikansk politikk og militæret. Religiøse grupper og tv-folk forkynner verdens undergang og Jesu Kristi andre komme, denne gangen tilsynelatende bevæpnet med en AR-15 automatisk rifle.

Samtidig, ifølge religiøse fanatikere, er det muslimske innvandrere og det skeive miljøet som er ansvarlige for alle krisene. Det er dette høyrepopulister angriper på en kalkulert måte. Avsløringen av hvilken rolle disse assosiasjonene spiller i amerikansk utenrikspolitikk, inkludert i den israelsk-palestinske konflikten som har blitt svært livlig igjen, er svært aktuell.

Gjester som inviteres til Inspirasjonsforum, festivalens diskusjonsplattform, vil også kommentere svært aktuelle temaer som tørke, kunstig intelligens eller arbeidsautomatisering. I følge Tereza Swadoschová, som leder Inspiration Forum, er målet med diskusjonene «jakten etter muligheten for en mer rettferdig og friere verden». Det er kanskje ikke for overmodig å påstå at en stor andel av de 357 filmene som vises på Ji.hlava i år også har en lignende ambisjon.

Forfatteren er filmpublisist.