Over hele verden er Christian Houghe kjent for sine teknisk presise fotografier som fokuserer på forholdet mellom menneske og natur. Motivene til det menneskelige egoet, forbrukersamfunnet, identiteten og de siste restene av vår uberørte natur går igjen i hans arbeid. Han har stilt ut i gallerier og museer i hjemlandet Norge, samt i USA, England, Frankrike, Sverige og Kina. Han vil besøke Tsjekkia for første gang, med utstillingen Temple of Light, som kombinerer hans to siste fotografiske sykluser.

Christian Hougé.Kilde: forfatterens arkivKunstneren jobbet på Residence of Impermanence-serien i over åtte år. Houge brukte betydelige summer på å samle inn utstoppede dyr, ofte sjeldne jakttrofeer, inkludert eksotiske sjiraffer eller sebraer. Han tente dem deretter rituelt. Brann symboliserer renselse, frigjøring av sjelen til et sjeldent dyr. Hele syklusen av fengsling av menneskelig makt er dermed lukket. På bildene sine fanger han oftest hvordan kosedyr blir fortært av flammer, men også hva varmen etterlater seg. En viktig del av sammensetningen av bilder er bakgrunnen deres. Dette er tradisjonelle viktorianske bakgrunnsbilder, som viser historiske krefter og spredningen av innflytelse. Christian Houge påpeker dermed menneskets umettelige ønske om å erobre naturen, dets rolle i utryddelse av arter og menneskelig blindhet i å forstå sin egen plass i verden. I 2021 mottok serien ni nominasjoner for Prix Pictet med temaet Brann. Dette er en internasjonal pris som anerkjenner fotografiets spesielle bidrag til bærekraftig utvikling.

Flammer, aske og menneskelig kraft er også en del av Houges siste fotoserie, Vanitas. Fotografen jobber med ekte menneskehodeskaller brukt til medisinske formål, med visne blomster eller råtne frukter. Den understreker vår dødelighet, livets forgjengelighet og dødens tabubelagte rolle i det «avanserte» samfunnet. Stilleben refererer til et av de grunnleggende kunstneriske motivene – det latinske memento mori – oversatt som å minnes døden. «Vanitas-stillebenet var ikke ment å være mørkt, men snarere å minne oss på å leve bevisst», forklarer den norske fotografen og legger til: «I min egen kultur har det å snakke om døden blitt litt tabu, noe som får meg til å føle meg fascinert. Når jeg lager denne serien, tar jeg opp mine egne tanker om døden og min takknemlighet for livet.

Foto: Skjørt glass og vakre stoffer. Designer Jiřina Tauchmanová kan gjøre alt

«Øyeblikket jeg første gang så uttrykket i ansiktet til løvinnen i brann er uforglemmelig. Etter hvert som jeg ble mer kjent med arbeidet hennes, begynte jeg å stille meg selv grunnleggende spørsmål om betydningen og retningen av menneskelig eksistens. Så jeg bestemte meg for å hjelpe til med å åpne denne imaginære døren til selvoppdagelse, selv til mottakelige besøkende,» kommenterer Oldřich. Hejtmánek, direktør for Bold Gallery, og legger til: «Derfor, for første gang i verden, vil de to syklusene Residence of Impermanence og Vanitas bli presentert samtidig i Praha-galleriet.»

De to syklusene, knyttet sammen av elementet ild, som sjeldne utstoppede dyr eller menneskelige levninger er prisgitt deres nåde til, samles i den imaginære Light Temple, Temple of Light-utstillingen, laget spesielt for Bold Gallery fra Praha. Utstillingen vil være å se fra 20. oktober til 20. november 2022.

Mer på siden Galleri.

Forfatter: Martina Plesníková

Se på det: de fortsetter å vokse! Journallesere trivdes med sopp

Se: Praha ble opplyst av tusenvis av lys. Signalfestivalen ble en suksess

Foto, video: Lost forbereder en stor konsert og en pause. Husk konsertene hans