nekrolog

«Jeg vil reise om natten, over steppene og utenlands. Jeg vil vite verdien av alle tingene som har gått tapt. Jeg ønsker å uttale navnene deres riktig. Citizen of the world.» Slik lyder teksten til den selvbiografiske sangen World Citizen, sunget av David Sylvian men skrevet av Ryuichi Sakamoto, døde av kreft 28. mars i en alder av 71 år.

Følelsen av en hjemløs uten dype røtter, en person som hater og avviser grenser, har fulgt Sakamoto gjennom hele livet. Og han var også grunnen til hvor lett han reiste fra sjanger til sjanger gjennom musikalske verdener mellom høyt og lavt, uansett hva som passet. Sakamoto er født i Japan og har bodd i New York siden 90-tallet, og føler seg komfortabel i alle stiler. Han var i stand til å imponere alle med følelser – og det spilte ingen rolle om det var Oscar-vinnende filmmusikk, popsanger, videospillmelodier eller telefonringetoner.

Han etablerte seg på slutten av 70-tallet i trioen Yellow Magic Orchestra, som på mange måter var det japanske svaret på Kraftwerk og også en gruppe som jobbet med sterke nasjonale stereotypier og klisjeer om Japan, båret av de klangfuturistiske nye instrumentene produsert av produsenter som Yamaha, Korg, Technics eller Roland.

Fra 1983 kom han inn i kinoens verden og spilte sammen med David Bowie i Merry Christmas, Mr. Lawrence. Han aksepterte rollen bare under forutsetning av at han kunne komponere musikken til filmen – noe som umiddelbart sendte ham ned på veien til å være en ettertraktet filmkomponist. Han ble en fast samarbeidspartner med regissør Bernardo Bertolucci og vant en Oscar i 1987 for musikken til The Last Emperor. På 1990-tallet så Sakamoto i eklektiske samarbeid med popstjerner: han komponerte musikk til OL i Barcelona og dukket til og med opp i en Madonna-musikkvideo og en reklame for kleskjeden Gap.

Sakamotos to siste asynkrone album i 2017 og 12 i år er allerede preget av kampen mot sykdom og oppfatningen av dødsskyggen. Karakterisert av minimalistisk piano og elektronikk, skaper de en selvbevisst melankolsk og fokusert epilog til en karriere som divergerer i mange stilistiske retninger.

En av de beste oppsummeringene av Sakamotos musikalske tilnærming ble tilbudt New York Times i 2021 av hans hyppige samarbeidspartner de siste årene, den tyske komponisten Carsten Nicolai alias Alva Noto: «Hans store tema var nysgjerrighet. Han forsto tidlig at en sjanger ikke nødvendigvis kom til å bli musikkens fremtid, men at en samtale mellom forskjellige stiler og uvanlige stiler kunne være den fremtiden. besøk

ukens film

En hundeslede trekker en stor personbil nedover den mørke gaten. I horisonten over reiser de majestetiske fjellene på den norske skjærgården på Svalbard. En scene av dokumentaren Visitors regissert av Veronika Lišková, som nettopp har vunnet One World-festivalen og spiller på nasjonale kinoer, dukker opp mens sosialantropolog Zdenka Sokolíčková forklarer fra kontorvinduet hvorfor hun kom til Longyearbyen, den nordligste byen i verden, med mannen sin og små barn .

Hun ønsket å undersøke hvordan innbyggerne oppfatter endringene som byen med is, bjørn og gruvehistorie gjennomgår under påvirkning av globalisering og geopolitikk. Alle kan komme til Svalbard uten visum og bosette seg der, forutsatt at de har jobb her. To tusen fire hundre mennesker fra 52 land i verden bor for tiden her. Journalist, kunstner, gruvearbeider, predikant, fra Nederland til Afrika. Sokolíčková vil møte hundrevis av dem og lytte til historiene deres, som vil bli omgjort til profesjonell grafikk og tekster. Det er i hvert fall forskningsplanen. Likevel blir den opprinnelige undersøkelsen av andres liv subtilt til en usikker søken etter sin egen plass i verden.

Ankomsten føles som en drøm som går i oppfyllelse. Et vakkert prosjekt, en familie gjenforent midt i isslettenes skjønnhet. Alt undertrykkende er et sted langt unna. Fra utsiden ser Sokolíčková stedet som en snødekt oase hvor hun i motsetning til forurensede byer kan puste. Og hvor folk ofte går fordi de tar med seg noe. Som det viser seg senere, er dette også hennes sak. Samtidig reflekterer hun over hvordan hennes tilstedeværelse uunngåelig påvirker romantikken. Kontrasten mellom natur og menneske gjenspeiles i den billedlige komposisjonen og rytmen. Skudd av landskapet, av smeltesjøen, av nordlyset veksler med intervjuer og glimt av familielivet.

Med progressiv penetrasjon i fellesskapet er den nøytrale forskeren en del av det. Han engasjerer seg, han oppfatter problemene politikken gir, som gjør at ikke-nordmenn blir litt som annenrangs borgere. Forskningsspørsmålene begynner å smelte mer intenst sammen med eksistensielle og eksistensielle spørsmål – og oppgaven avslører fullt ut sin tvekantede natur. Den som ser «objektivt» ut, er selv gjenstand for det samme «blikket». Veronica Lišková klarte å tegne et sterkt dobbeltportrett: en skjebne og et sted i konstant utvikling, hvor geopolitiske interesser og individuelle historier ofte kolliderer smertefullt. Jindřiška Bláhová

ukens album

Julien Baker, Phoebe Bridgers, Lucy Dacus. Tre av USAs mest karakteristiske singer-songwriters de siste årene, alle med en svært dedikert tilhengerskare, tok fatt på et felles prosjekt i 2018. Supertrio boygenius debuterte med en seks-sangers EP på den tiden – og selv om det er uklart om dette faktisk ville skje, disse forfatterne gir nå ut et fullstendig album med tittelen ganske enkelt Rekordensom de slår seg sammen om igjen.

På solosporet nærmer alle seg sangen om skjørheten i forhold, introspeksjon og identiteten til en skeiv kvinne på hver sin måte – med mer eller mindre intensitet, uttrykk og humor. Og det holdes mer eller mindre på fellesregistreringen. De individuelle stemmene til eminente personligheter går ikke tapt her, og albumet føles derfor fremfor alt som en trilogi; en samtale der alle deltar spontant og etter hva de kan bidra med. Som i singelen $20, skrevet av Julien Baker, som hun ønsket å gjenforene gruppen med etter år. Da hun tilbød det til lagkameratene, sa Phoebe Bridgers angivelig at de eneste linjene hun identifiserte seg med var «Kan du gi meg tjue dollar?». Han skal synge de eneste – og slik ble det.

Selv om de er vant til å ha alt under kontroll under soloprosjekter, ser ikke The Record ut til å være et drag. Plata – omtrent som de beste vennskapelige samtalene – veksler øyeblikk av total harmoni, som åpningen av a cappella-koralen Without You Without Them, med øyeblikk der bare én av sangerne kommer frem og de andre lytter med støtte. For eksempel når Dacus siterer et vers av den kjente singer-songwriteren i en morsom og lett sarkastisk komposisjon av Leonard Cohen, som hun selv identifiserer seg fullstendig med, selv om han ikke er «en gammel mann som har en eksistensiell krise, lever i en buddhistisk kloster og skriver spennende poesi».

The Record er full av referanser til låtskriverkanonen, ikke bare når det gjelder Cohen, men det er også musikalske og tekstlige ekkoer av Sheryl Crow, Taylor Swift, The Beatles og det riktignok siterte motivet fra hiten The Boxer. av Simon & Garfunkel . Alt her tjener imidlertid til gjensidig forståelse og til å huske de tingene og mønstrene som de tre kvinnelige forfatterne oppfatter som felles. På The Record er den resulterende interaksjonen mellom tre individer ikke på langt nær så overbevisende som prosessen og måten Baker, Bridgers og Dacus snakker med, oppfatter og nyter hverandre på. Pavel Turek

Du kan bestille nyhetsbrev og den nye informasjonstjenesten på https://www.respekt.cz/newslettery

Tidligere utgaver kan sees på nettstedet respekt.cz i seksjonene Informasjonstjeneste og Nyhetsbrev