Jean-Philippe Rameau var en sentral komponist av fransk opera, aktiv rundt midten av 1600-tallet. Han studerte harmoni og er blant annet forfatter av tragedier Hippolytus og Aricia, Castor og Pollux Og The Boreads eller opera-ballett Hofindianere, Les Indes galantes. Og komposisjonen kommer fra det Villmennene, som han til og med inkluderte i to av sine versjoner på albumet sitt Reiserute og forbindelser inkludert slovakiske jazzmusikere og -produsenter Nikolai Nikitin Og Ľuboš Šramek med din Altersett. Det er et opptak på grensen mellom jazz, klassisk musikk og verdensmusikk.

Johann Sebastian Bach, musikalsk geni, kjære ikke bare av jazzmenn, men også av opplyste skapere av elektronisk musikk, som ikke trenger noen spesiell introduksjon. Opprinnelig fra Eisenach, Tyskland, jobbet han først og fremst i Weimar, Köthen og Leipzig og var en virtuos keyboardist, og med sitt ekstraordinære arbeid er ikke bare musikkens barokk-epoke, men også det vi kaller «tidlig musikk» avsluttet. Han skal spille en av fugaene sine i forestillingen Jelena Poprzanopprinnelig serbisk femstrengs fiolist og sanger, bosatt i Østerrike.

Wolfgang Amadeus Mozart han komponerte både hellig og verdslig musikk og opptrådte som virtuos i hele Europa fra barndommen. Svenske jazzmusikere, pianist Jan Lundgren og bassist Hans Beckenrothinkludert på albumet deres Jazzpoesi sang Lacrimosa av Mozart Requiem i d-moll. Albumet inneholder i tillegg til Mozart komposisjoner av for eksempel Beatles, Leonard Cohen eller jazzkontrabassisten Oscar Pettiford. Det er derfor en demonstrasjon av at en kvalitetsjazzartist smakfullt kan behandle en rockelåt så vel som en komposisjon fra det klassiske musikkfeltet.

Verket representerer overgangen fra Mozarts klassisisme til romantikk Ludwig van Beethoven. tysk pianist Joachim Kuhn på albumet ditt Berør lyset den inkluderte komposisjoner av svært forskjellig opprinnelse. Som forfattere finner vi Joe Zawinul, Bob Marley, Prince og Ludwig van Beethoven. Mer spesifikt er det Allegretto Dette Symfoni nr. 7. Forresten, komponisten begynte å skrive her i 1811, mens han ble behandlet på et spa i Teplice, Nord-Böhmen.

Frédéric Chopin var en strålende polsk pianist med kallenavnet «pianoets poet». Han arvet det franske etternavnet fra sin far, en emigrant fra Frankrike. Chopins musikk kan høres på innspillingene til mange polske jazzmenn, men vi vil se hvordan en av komposisjonene hans ble fremført av en slovakisk pianist Milos Bihary. Han kombinerer også elementer av jazz og klassisk musikk i sitt arbeid og har vunnet flere innenlandske og utenlandske priser innen klassisk musikk. Han har derfor alle forutsetninger for for eksempel Chopin Nocturno i Es-dur interessant spilt.

ung pianist Johanna var har lenge vært engasjert i publisering av verk innen klassisk musikk. Hun sier at det er viktig for henne først å kunne tolke klassiske komposisjoner godt, og først da kan hun improvisere godt og komponere sitt eget verk. Han har allerede to album på grensen mellom komposisjon og improvisasjon og klassisk og jazzmusikk. Den ene var fokusert på komposisjoner Robert Schuman og han het Schumanns kalejdoskopden andre har et navn Resonans og inkluderer komposisjoner av Bach, Schubert, Ravel, Grieg, Tsjaikovskij eller Beethoven. Robert Schumann ble født samme år som Frédéric Chopin, og spilte piano fra han var syv år gammel. Han skulle opprinnelig lære musikk av den viktige romantiske komponisten Carl Maria von Weber, men på grunn av at Schumanns far plutselig døde av et hjerteinfarkt, fant ikke denne forbindelsen sted. Og selv om Schumanns andre veier til berømmelse var veldig rundkjøringer – han måtte studere jus, noe han ikke var interessert i, senere skadet han hånden og på grunn av dette kunne han ikke bli en pianist-utøver – til slutt ble han ikke bare en av de mest fremtredende forfatterne av musikalsk romantikk, men også en viktig musikkteoretiker som i stor grad beundret og promoterte for eksempel sin samtidige Chopin. Den tyske pianisten Johanna Summer skal spille oss et stykke Von fremden Länder und Menschen fra Schumanns pianosyklus Barnescener.

En annen fremtredende representant for generasjonen av forfattere født rundt 1810 var en italiensk komponist Giuseppe Verdiår 1813. I tillegg til å bli kjent som forfatter av kjente operaer som f.eks Nabucco, Rigoletto, Aida Eller traviataen han var også politisk engasjert, han støttet bevegelsen for foreningen av Italia, og til og med noen av komposisjonene hans ble symboler for denne bevegelsen. Vi forstår da at en så engasjert italiensk designer også tolkes av en italiener i showet vårt. Han skal bli saksofonist Marco Castelli med din Trium orgel, som også består av organist Matteo Alfonso og trommeslager Marco Vattovani. Fra albumet ditt romalderen de vil spille oss en melodi Morro, min prima ingrazia fra Verdis opera Maskerade.

Tsjekkisk-slovakisk gruppe tretopper i tillegg til jazz trekker han også på folklore, klassisk musikk og samtidsklassisk musikk. Trioens trekkspill spilles av Vojta Drnek, en tsjekker bosatt i Berlin, Richard Šanda fra Praha spiller trombone og Bratislava-musiker Michal Šelep spiller kontrabass. Om albumet, som heter tretopper, så akkurat som bandet, sier Vojta Drnek: «Dette er vårt musikalske utsagn om livet, som hele tiden overrasker oss, som er fullt av forandring, sarkasme, glede og skuffelse, skjønnhet og stygghet, kjærlighet i mange forskjellige former.» Vi skal lytte til en komposisjon av en viktig norsk komponist fra trioens album Treetop Edvard Griegopprinnelig fra Bergen, forfatter av små lyriske komposisjoner og melodier for piano og fiolin, sonater og orkestersuiter.

Fra Pamiers i Sør-Frankrike Gabriel Fauré vier seg til karrieren som kirkekorleder og organist. Til tross for visse skandaler – han spilte jevnlig sekulær operamusikk i kirken og ble sagt å røyke under gudstjenester – ble han ikke bare en anerkjent utøver, men fremfor alt en forfatter, som etterlot seg en rekke viktige verk. Han skrev komposisjoner for fiolin, cello, pianonokturner eller melodisykluser. Vi leser sammensetningen Etter en drøm av syklusen 3 sanger vi skal lytte til fremføringen til pianisten Simon Chivallon. Albumet heter Lyse blå og den unge parisiske musikeren spilte dem inn som en trio med bassist Nicolas Moreaux og trommeslager Antoine Paganotti.

Maurice Ravel var en fransk komponist av sveitsisk og spansk opprinnelse, ridder av kongeriket Belgia og doctor honoris causa i Oxford, representant for musikalsk impresjonisme, elev av Gabriel Fauré. Et helt album med Ravel-komposisjoner ble nylig spilt inn av en tysk jazzkontrabassist Dieter Ilg i trio med pianist Rainer Böhm og trommeslager Patric Héral. Ilg påpeker at Ravels originale komposisjoner allerede tillot en veldig fri tolkning. Behandlingen av jazz, basert på improvisasjon, ble dermed direkte tilbudt.

Vi avslutter programmet med et kort eksempel hentet fra arbeidet til en av de viktigste representantene for det 20. århundres musikalske modernitet. Den handler om en forfatter som tilbrakte hele livet på 1900-tallet og som som ung for eksempel akkompagnerte stumfilmer på piano. Av arbeidet mitt Dmitri Sjostakovitsj vi vil lytte Vals av Jazzsuiter #1fra albumet Hobbysom ble spilt inn av en italiensk pianist Roberto DeNittis. Han ville vise at det også i jazz går an å jobbe med vidd, ironi og provokasjon. På albumet spiller han tross alt blant annet babypiano og miniorgel.