BRNO – Hun er en av de største tsjekkiske designerne: navnet Lucie Koldová er ofte assosiert hovedsakelig med kreasjonene av sitteplasser og omgivelsesbelysning. Porteføljen hennes er imidlertid mye bredere, sist gang den utvidet seg i sommer var med åpningen av Perk Hotel i Šumper, hvor hun kunne sette signaturen sin ikke bare på individuelle møbler, men også på den generelle tonen i rommet. . . I et kort intervju fortalte hun oss om hotellets design og sitt syn på verden gjennom en designers øyne.

Hvilken av de nyeste modellene gjorde deg mest glad?

Realisering av Perk Hotel, ettersom det er mitt mest komplekse arbeid så langt, hvor jeg kunne vise hvordan belysning, møbler eller noen tilpassede løsninger fungerer i rommet. Vi løste alltid nye ting i helt nye sammenhenger, noe som var veldig inspirerende, og jeg kunne prøve å integrere ting i større helheter.

Gitt bredden i porteføljen din, må jeg spørre, er det noe annet du ikke har designet som du ønsker å gjøre?

Jeg jobber i livsstilssegmentet, hvor jeg tar for meg innvendige sitteelementer og stemningslamper eller skulpturelle objekter i rommet. Jeg liker å fordype meg dypere og utforske forholdet mellom rom og bruker, som jeg ikke har utforsket fullt ut ennå. Min interesse er derfor mer å utdype det jeg gjør. Når jeg fokuserer på noe, kommer ting som jeg vanligvis ikke gjør i fokus. Noe som på den ene siden er veldig inspirerende, fordi det lar meg tilegne meg et annet perspektiv på materiell eller teknologisk oppfatning. Imidlertid spenner porteføljen min fra armbåndsur til hoteller, så jeg prøver å ta vare på den og gjøre mitt beste. Og dette gjelder hele vårt kvalitetsteam.

Så på den annen side, er det noe du ikke vil gå til?

Generelt fokuserer jeg hovedsakelig på å designe tidløse og fremtidsrettede produkter. Noen ganger har jeg en bestilling for et bestemt formål, som en årlig pris, et trofé for et bestemt arrangement, som krever mye konsentrasjon og oppmerksomhet. Hele prosessen innebærer mye krefter, men det har ikke den samme innvirkningen for meg som om jeg skulle designe en stol eller noe som eldes vakkert over tid og kan gi energi tilbake i form av en senere nytte. Men selv små jobber som dette kan lære meg noe.

Hvilket materiale jobber du best med?

Dette kan nok ikke sies helt klart. Selv om jeg er produktdesigner og ikke en kunstnerisk glassblåser, synes jeg glass er en uuttømmelig inspirasjonskilde og jeg beundrer det mye. Glass er rett og slett et vakkert og attraktivt fenomen.

Foretrekker du prosjekter med et spesifikt oppdrag eller gratis kreasjon?

Det avhenger av produktets spesifikke natur. Når det gjelder gratis oppretting, tror jeg ikke det er design som sådan. Mesteparten av tiden er designet misjonsbasert, det løser noen problemer. Selv om jeg har mitt eget forfatterskap og er annerledes enn andre, beveger jeg meg alltid mellom spesifikke innstillinger eller teknologier, så jeg reagerer på noe. Enten prøver jeg å finne en best mulig løsning på barrierene, eller så må jeg overvinne de eksisterende hindringene. Så hver gang jeg tenker på noe, er det ikke helt et rent kunstnerisk spørsmål. Så jeg foretrekker situasjoner der jeg reagerer på noe og prøver å finne mitt eget uttrykk. Så jeg skal finne utstyret og et passende middel. Ved å bruke dem ser jeg etter det beste resultatet fra mitt ståsted, som taler til folk.

Hvilke designkvaliteter er viktige for deg, og ingen av produktene dine burde mangle dem?

De skal være noe interessant, de skal være sexy.

Kan du avsløre hvilke karaktertrekk som hjelper deg på jobben?

Jeg prøver definitivt å finne et ideal som vil forbli med meg hele livet. Gjerne også utholdenhet og mot.

Og hvem, tvert imot, kompliserer arbeidet?

For mye presisjon noen ganger.

Utenfor arbeidet ditt, hvor manifesterer design eller designerkarakter seg mest?

Til daglig foretrekker jeg familiemoro fremfor praktisk. Jeg liker ikke å tenke på matlaging, for eksempel. Jeg vet at det er viktig, men jeg tilbereder enkle måltider fordi jeg alltid er opptatt i hodet med forretninger og med fokus på andre prioriteringer. Jeg har også problemer med å pakke fordi jeg har for mange antrekkskombinasjoner i tankene. Jeg er bare mer komplisert i den forbindelse. Det er ikke sånn at jeg tar med meg tre mynter når jeg går et sted. I mine fantasier og illusjoner visualiserer jeg alltid alt.

Kan du nevne spesifikke designobjekter som er dine favoritter i hjemmet ditt? Hvis vi ignorerer skapelsen din.

Hver gang jeg velger noe pynter jeg med større ting. Jeg liker egentlig ikke dekorasjoner som sådan, jeg foretrekker renslighet, ledig plass rundt meg. Og hvis det er en statue der, så er det stolen som på en eller annen måte er nær meg. Jeg har en oppusset i Italia, en Alki-stol, den er pent rund, organisk. Så har jeg en hvit monopod fra Vitra, den sitter et sted på kanten mellom stolen og gjenstanden. Den populære Ligne Roset sofaen…

På hvilket område av hverdagen i samfunnet synes du design mangler mest? Som designer, hvor tror du dette trenger mer omtanke?

Jeg tror det offentlige rom er i vanskeligheter. Der ser jeg et bredt felt av fri handling. De som bestemmer det, kan ikke komme til enighet seg imellom eller oppfatter ikke at det er nødvendig. Jeg tenker at dialogen mellom arkitektur, offentlig rom og eksteriørdesign må skape felles koblinger. Folk og politikere bør bry seg om å leve i et kulturmiljø, for det angår alle, det er allmenndannelse i befolkningen. Dette skjer ikke her sammenlignet med andre stater.

Nevner du noen andre stater du liker å gå tilbake til og hvor du ser det fungerer bedre?

For eksempel Danmark eller Norge.

Jeg lurte på om du beundret noen designstorheter?

Jeg har navn hvis arbeid jeg elsker: de overrasker meg alltid med noe, og jeg respekterer arbeidet deres. Og det er for eksempel Patricia Urquiola eller brødrene Boroullec, men det er ikke en inspirasjon, men hver designer ønsker å være oppfinnsom, selv om vi har hver sin stil. Men jeg liker de enkelte elementene og deres refleksjon. Bouroullec-brødrene er veldig oppfinnsomme, men de er mer formalistiske enn andre designere, men jeg liker fortsatt språket deres. Jeg kjenner igjen Patricia Urquiola, fordi hun er en designkvinne, hvis rolle vi også diskuterte på konferansen. Generelt er design en kunstnerisk disiplin basert på brukskunst og samtidig er det et yrke hvor kvinner historisk har hatt et handikap. Det var rett og slett en overveiende mannlig verden. Patricia har vært best i verden i flere år, det er flott å se at hun har oppnådd dette og driver sterke virksomheter.

Lucie Koldova (*1983) er en internasjonalt anerkjent tsjekkisk designer. I løpet av de siste ti årene har hun gjort seg bemerket ved å designe møbler og belysningsprodukter for flere prestisjetunge europeiske og nasjonale merker. Hun er også skaperen av merket med samme navn – Lucie Koldová Studio, og den kreative lederen av Brokis.

Hun var den første tsjekkiske designeren som presenterte sin visjon i Das Haus-prosjektet i Köln. For året 2019 legger han for andre gang til listen sin høyeste utmerkelse av de tsjekkiske Grand Design-prisene, tittelen Årets stordesigner – Erste Premier Award og Årets designer 2019 – Kulturdepartementets pris i det tsjekkiske Republic, som han vant for en av favorittdisipliner: møbeldesign.