Hjemme alene… med en ekte julenisse. En dødelig felle… med en ekte julenisse. Kreativ GRYTE NETTER slik tilbød de studioet en film der julenissen beskytter en velstående familie mot kidnappere-tyver, mens en flink jente hjelper ham med dette ved hjelp av feller. Produksjonen av en litt annerledes julefilm ble utført av selskapet 87North, som er opphavet til actionfilmer utilgjengelige for unge mennesker med vakker koreografi (Atomblond, Ingenserie John Wick). Og norske Tommy Wirkola, som har spesialisert seg på ikke akkurat tradisjonelle, men underholdende voldelige forhold, satt i regissørstolen: i par. død Snø folk møtte zombie-nazister, v Hans og Grete Heksejegere igjen… vel, det er tydelig fra tittelen, ikke sant?
Kritiker og historiker Maria Barešová likte kombinasjonen av flere sjangre: «Familieforestillingen, som imidlertid hva volden angår, ikke er ment for de minste, actiondramaet og de hånende hyllestene/imitasjonene andre verk». Juletiden, i tillegg, «de bruker på veldig fantasifulle, uventede og morsomme måter tilbehøret knyttet til ferier med ro, fred og velvære for ikke-omsettelige og med rette blodige drap.. Det var hyggelig at i motsetning til noen andre medium-flow produksjoner, i denne var det et «absolutt minimum av justeringer etter produksjon som ville trekke oppmerksomhet til dem på noen måte» og «vekten er lagt på den fysiske handlingen». Og det er slik Marie liker det.
Og Marek også, selv om han var mer fornøyd med måten han var på vill natt bevisst seg selv og tradisjonene den er basert på og som den kombinerer og transformerer. «En sentral karakter, et barn, så på Home Alone og ble inspirert av det, den andre sentrale karakteren, overnaturlig, bruker også et gavepapir med en dødsfelle i selvforsvarMen i likhet med de to nevnte juleklassikerne er Mad Night svært tradisjonelle, til tross for all subversiviteten.
«Et kranglete par gjenforenes, en velstående familie får vite at penger ikke er det viktigste, julestemningen er gjenopprettet…bare lavinntektsmenn er uheldige, for julenissen gir bare kull til slemme foreldre og hjelper ikke barn , som åpningsmontasjen viser,» observerer Marek.
Til tross for bebreidelsene var Marek og Marie enige om at de var det vill natt fortjene 80 %. De gir absolutt ikke høye karakterer bare fordi de ikke vil at julenissen skal legge igjen kull i strømpen eller noe verre.
Du kan ikke løse en krise med en elektronisk penis
Et dekk som kan drepe med telepatiske krefter. En bukkeskinnsjakke som ber brukeren om å kvitte seg med alle jakker for å være spesiell. En gigantisk flue funnet i en kiste og trente med visjonen om en stor fortjeneste. Temaene i filmene til Quentin Dupieux – en fransk filmskaper kjent under hans komponist-DJ kallenavn Mr. Oizo – de er definitivt ukonvensjonelle. Dens nyhet UTROLIG MEN SANT ved å blande surrealisme, dadaisme, tullpoetikk osv. skiller han seg ikke ut. Det ene paret kjøper et hus med en passasje som lar dem reise gjennom tiden og dermed lade opp batteriene, mens i det andre paret skaffer mannen en fjernstyrt elektronisk penis.
Middelaldrende karakterer som det de møter krisen fordi de ønsker å stoppe eller snu tiden: gå mot aldring, fysisk svekkelse, tap av gammel skjønnhet, etc. Men Quentin Dupieux er definitivt ikke i krise, siden det er hans andre spillefilm i år, ved siden av satiren/parodien på superheltshow, Smoking makes you cough, presentert på Karlovy Vary-festivalen.
Men vi vet hva kritikeren av Ball Lightning mener! Ifølge Marie er dette «mennesker som er besatt av overfladiske fysiske egenskaper, som har en ødeleggende effekt på dem». Som en kritiker som ikke har mye offentlig erfaring med Dupieuxs arbeid, vurderer hun arbeidet som «smart, forfriskende, fornøyelig, morsom, slitsom, bare litt repeterende». Han føler imidlertid at en viss underdrivelse og også «manglen på fantasi knyttet til handlingen rundt hullet i romtiden er noe denne typen filmer kan tåle».
Marek, mer kjent med skaperens tidligere verk, er overrasket «over modereringen av affæren til slutt, da vi ser på et komediedrama om en midtlivskrise, hvordan to par takler den, og et komediedrama om tid, dens forskjellige oppfatninger, dens tilnærminger.». «Incredible But True er en veldig dialogisk, konvensjonelt filmet affære som bare avviker på slutten med sin lange redigering som oppsummerer en lang tidsperiode. Men jeg tror den tørre, surrealistiske, dadaistiske osv. humoren fungerer bedre med den franske filmskaperen hvis bisarre intensiveres, ikke hvis det er underordnet et mer seriøst formål, slik tilfellet er denne gangen, understreker Marek.
Marek og Marie trenger ikke tidsreiser for å bli yngre, eller en fjernstyrt elektronisk penis, så Utrolig, men sant evaluere 70 %.
En marionett i hendene på fascistene
Kulový Blesk fokuserte ikke bare på kinopremierer (blant annet dekket for eksempel Club Adam), fordi nyheter på strømmetjenesten heller ikke ble utelatt: PINOCCHIO GUILLERMA DEL TOR. Det er dusinvis av Pinocchio-tilpasninger av Carlo Collodis original. Den første ble sendt allerede i 1911, det finnes også en animert serieversjon, og i tillegg til den italienske serien er det også japanske og sovjetiske serier; det er også mørke der Pinocchio må beseire en flygende spekkhogger…i verdensrommet. Men den mest kjente er Disney-versjonen fra 1940-tallet, som i år fikk en dårlig mottatt nyinnspilling av Robert Zemeckis (Roger Rabbit, Back to the Future-trilogien), tilgjengelig på Disney+.
Netflix motvirker og konkurrerer med versjonen av Guillermo del Toro, den Oscar-vinnende regissøren (nominert for Fauna labyrint og Spøkelsens smugregissør og filmpris u vann ansikter), hvorfra han håper å få minst én nominasjon i kategorien animerte filmer. Bildet er ikke tegneserieaktig eller tredimensjonalt, men laget med vindusdukkeanimasjon, som har fått en renessanse det siste året (Netflix Wendell og villmann Henry Selick, gal gud Phil Tippett).
Pinocchio av Guillermo del Toro det er ikke bare utmerket på grunn av animasjonen, men også på grunn av måten modellen er tilpasset, utvidet, transplantert på. Marek, som var den eneste av kritikerparet som så Netflix-nyhetene, påpeker at «fokuset er mer på far-sønn-forholdet, og det allerede i begynnelsen, når du ser på hvordan billedhuggeren mistet sitt sønnen Carl under den store krigen. Filmen er ikke bare historien om Pinocchio, som skal erstatte en avdød nabo, men også historien om en skulptør som lærer å akseptere døden som en del av livet.» Døden blir et hovedtema ettersom «dukken dør, men kan aldri virkelig dø, noe som fører til erkjennelsen av at livet har mening gitt den begrensede tiden man har i verden».
I tillegg til disse turene er en overføring til en bestemt periode og sted, nemlig det fascistiske Italia, avgjørende. Pinocchio av Guillermo del Toro i kontinuiteten til hans tidligere filmer Djevel og Fauna labyrint. Også for dem er perspektivet til barnet avgjørende på den ene siden, og på den andre siden hans konfrontasjon med den totalitære makten. Del Toro, som alltid har elsket monstre, ikke bare i tegneseriene sine (Blade II, Hellboy I og II), «kan spille Frankenstein-motivet om annerledeshet og dets ikke/aksept av samfunnet, og stille spørsmål ved hva som er og hva som ikke er monstrøst». Hvorfor tilber folk en trefigur når de frykter den, spør Pinocchio i kirken?
Marek er ikke redd for tresnittet (men voksende ekstremisme – fascisme – samfunnet er det), og så videre Pinocchio av Guillermo del Toro evaluere 90 %og det er på grunn av nedgangen i tempo, ellers ville han gått til hundre.
Hvorfor er den marokkansk-serbisk-franske samproduksjonen ADAM en klubbtittel du ikke bør gå glipp av? Du får vite det hvis du hører/ser Ball Lightning-videoen/podcasten!
Student. Subtilt sjarmerende bacon-junkie. Spiller. TV-utøver. Frilansmusikkekspert
