Michele Mally, en erfaren dokumentarist og regissør for en rekke kulturelle TV-programmer, står bak filmen Munch – Love, Ghosts and Vampire Women. Mangeårige fans av Art in the Cinema-serien vil gjenkjenne forfatterens forfatterskap blant titlene Aerofilms har brakt på kino de siste årene – som Klimt & Schiele – Eros og Psyche fra 2018s Two Years Younger Hermitage – kraften til kunst eller Venezia – i det uendelige avantgarde, som hadde tsjekkisk premiere i vår. Mallys dokumentar er imidlertid ikke bare en banal hyllest til en kunstner med ekstraordinær sjarm, et sant geni fra nord, men også en reise gjennom Munchs Norge, på metropolen som fra oktober 2021 vil reise seg en monumental skyskraper og et museum. Den norske skuespillerinnen Ingrid Bolsø Berdal, kjent blant annet fra Westworld-serien, fungerer som guide for publikum på deres reise sammen.

Munch – trailer for kjærlighet, spøkelser og vampyrkvinner å se her.

Edvard Munchs historie hadde fra starten av alle egenskapene til en gotisk roman. Moren hans døde i jula da gutten bare var fem år gammel. Faren ble alene om å oppdra fem barn – det var da han falt i depresjon og en besettelse av lutherdommen. Hjemme leste han tekster om kriminalitet og de strengeste straffene fra Poe og Dostojevskij og advarte barna om evig fortapelse. Det var som om familien var forbannet – hjemsøkt av en endeløs serie av tragedier og sykdommer som påvirket sinn og fysisk helse med like regelmessighet.

Sue Prideaux, forfatteren av Munchs biografi, forteller at han brukte åtti år av livet sitt på å vandre mellom psykiske problemer, alkoholisme og isolasjon fra verden. Dette var år som minnet om de skumleste av nordiske eventyr.

Som forfatter var han imidlertid ekstremt produktiv: han fylte stabler av notatbøker med sine tanker og skisser, hans samling av malerier og trykk talte hundrevis av stykker. Han er inspirert av verkene til Henrik Ibsen og August Strindberg, utviklingen av fotografisk og kinematografisk teknologi, den evige motsetningen mellom begjær og lidelse i forholdet til kvinner, de karakteristiske fargene på den nordiske himmelen og de kadaveriske ansiktene til borgerskapet som cruiset. langs den brede boulevarden i Christiania på den tiden. «Jeg maler ikke det jeg ser, men det jeg har sett», sa Munch og refererte til at figurer og hele scener gikk igjen i maleriene hans. Dermed fikk de evnen til å knytte tid og rom og tilby en forbindelse med det overnaturlige.

Det var også sant at det Munch solgte, malte han også og beholdt. Takket være denne praksisen eksisterer det i dag fire versjoner av hans ikoniske pastell kalt Skriket – to tilhører Munchmuseet i Oslo, den viktigste er utstilt på Nasjonalgalleriet.

Bare én av dem holdes i privat eiendom. Det ble opprettet i 1895, to år etter originalen, og er det eneste som er ledsaget av forfatterens håndskrift på maleriets ramme: «Jeg gikk langs stien med to venner – solen begynte å gå ned i solnedgang – himmelen ble plutselig blod. rød – jeg stoppet, lente meg mot gjerdet, trøtt i hjel – himmelen over den blåsvarte fjorden stod i brann av det skarlagen av blod. Venner fortsatte, og jeg sto der og skalv av angst – og jeg kjente et høyt, endeløst skrik oppslukende naturen.

Munch – kjærlighet, spøkelser og kvinnelige vampyrer • regissør: Michele Mally • IT • 2022 • 93 minutter • kunst