Den siste tiden har det vært mye snakk i media om den såkalte statusen til artisten. Hva er det egentlig? Er ikke dette nok en fantastisk oppfinnelse av moderne aktivistpolitikk? Journalist, poet og tidligere president i Forfatterforeningen Ondřej Lipár, oversetter Viktor Janiš og spillutvikler Daniel Vávra snakker om det.

La oss starte med hva artiststatus er.

De eoliske øyer: Kunstnerstatus eller kulturfaglig status er fremfor alt et sosialt tiltak eller en kombinasjon av et sosialt instrument og en kulturpolitikk. Sjøl, i debatten må vi innfinne oss med at vi fortsatt ikke har noe å si i Tsjekkia, for vi har ingen konkrete forslag på hånden, verken fra Kulturdepartementet eller fra noen varamedlemmer. . Men hvis vi ser til utlandet i Europa, finner vi ulike tiltak som adresserer det samme problemet: at skapere som arbeider innen kulturfeltet, inkludert i visse tekniske yrker, befinner seg i en annen posisjon enn tradisjonelle ansatte på den ene siden og gründere. på den andre. I vårt land er det faktisk et spesielt gap der noen mennesker befinner seg i visse livssituasjoner. Så ideelt sett bør kunstnerens status være et sett med tiltak som fyller dette gapet og kan også tjene som et kulturpolitisk verktøy, det vil si at de aktivt kan støtte kultur.

Hvordan går det? Du forhandler om denne saken som tidligere president i Forfatterforeningen.

De eoliske øyer: Forfatterforeningen var en av organisasjonene og bransjeforeningene som for noen år siden inviterte til introduksjonsmøtet om kunstnerens status, arrangert av Kunstinstituttet – Teaterinstituttet. Han har holdt på med dette temaet i lang tid, samlet inn data, laget analyser. I fjor arrangerte han en konferanse der han inviterte folk fra andre europeiske land, hvor dette verktøyet allerede er implementert på ulike nivåer, til å tilby sine erfaringer. Ifølge Forfatterforbundet i fjor, da Kulturdepartementet, innenfor rammen av den nasjonale gjenopprettingsplanen, satte i gang en utlysning til forskning som lå til grunn for innføringen av kunstnerstatus i vårt land, i samarbeid. med Community of Translators eller Translators of the North, gjennomførte vi en spørreskjemaundersøkelse for å finne ut hvordan kvinnelige forfattere, forfattere, oversettere virkelig lever, og hvor mye de kan tjene gjennom sitt kulturelle arbeid og praksis. Resultatene var ubehagelige. Faktisk viste det seg at det, i hvert fall i litteraturen, er en hobby for en betydelig del av folk, og inntekten deres er så lav at det for eksempel ikke er en vanlig inntekt for 95 % av forfatterne.

Janis: Jeg var interessert i det faktum at det er en stor sammenheng mellom det som publiseres i vårt land og det som skjer i Amerika, hvor bare fem prosent av folk som utøver dette yrket livnærer seg som forfatter. Men når det kommer til oversettelse, har jeg alltid sagt at det verken er en jobb eller en hobby, og at for å gjøre det bra, må du i det minste ha nok betalt for å kjøpe dagligvarer og betale husleien. For øyeblikket mottar en kunstnerisk oversetter 180 kroner for en standardside, det er menneskelig mulig å oversette rundt hundre og sytti standardsider per måned – og jeg snakker om ren kopi, som også inkluderer korrekturlesing, redigering osv. I mange år var det sånn, det var knapt nok til å klare seg. I løpet av de siste to årene har flere kolleger plutselig oppdaget at det ikke er mulig å tjene til livets opphold i det hele tatt. En dag på Filosofisk fakultet ble vi fortalt at vi ikke kunne leve av litterær oversettelse. Selv er jeg et levende eksempel på en person som har klart å leve av litterær oversettelse alene i mange år. De siste årene opplever jeg imidlertid at selv om mine litterære prestasjoner ikke går ned, må jeg også ha inntekter andre steder. Og som mange av mine kolleger vurderer jeg å forlate sektoren.

Hva synes du, herr Vávro? Du kommer fra en annen kunstnerisk gren, du lager dataspill.

Vavra: Etter min mening vil folk som ikke kan leve av å gjøre det de vil at andre skal betale dem for hobbyen deres. Hvis jeg setter tallene, kommer det ut omtrent seksten tusen bøker her hvert år, det er flere tusen forlag, noe som betyr at dersom vi deler hver bok på antall innbyggere, viser det seg at det forventes at rundt seks hundre mennesker vil kjøpe den. hver bok utgitt, inkludert spedbarn og pensjonister. Kort sagt kan vi ikke løse dette problemet på en slik måte at alle kan leve av det. Det andre eksemplet er at teatre, nesten alle jeg kjenner til, inkludert barneteatre, alltid var utsolgt, i hvert fall her i Praha, og likevel er teatre subsidiert samtidig. Så vi har et overskudd av etterspørsel fremfor tilbud, men samtidig subsidierer vi det. Dessuten, når jeg ser på hvor mange teatre som får tilskudd i budsjettet, er det bare rundt ti prosent. Dette problemet kan løses ved å optimalisere trafikken, ikke ved å subsidiere. Jeg leste forresten en undersøkelse fra Teaterinstituttet, hvor det står at en ansatt teatersjef tjener i snitt tjueen tusen, men den spesifiserer ikke hvor mange timer han jobber i måneden . Jeg tror ikke det er førti timer i uken.

Du kan lese hele showet på PRIME EKKO eller fra onsdag klokken 18.00 i den digitale versjonen av bladet. Fra torsdag er også den trykte utgaven av Týdeník Echo til salgs på standene. Ukentlig ekko hvis du kan abonnere fra 249 kroner per måned her.