Ånden av balansert partnerskap mellom solister og kollektive kunstneriske organer gjennomsyret kvelden. Dette skjer ikke alltid på konserter med kantateprogram. Det var tydelig fra begge fremførte komposisjoner at alle hovedpersonene er kunstnerisk dypt fordypet i sine kreasjoner og at deres innsats er følsomt koordinert av dirigenten. Tomas Brauner. Konsertprogrammet brakte to dypt forskjellige komposisjoner fra nesten generasjons jevnaldrende: Konsert for fiolin og orkester nr. 1 Béla Bartók (1881–1845) og kantate Carmina Burana Carl Orff (1895-1982). Den første er et verk av intime følelser, musikken av utviklende asymmetriske linjer, den andre er lerretet til en grandiose gest med et periodisk arrangement av tanker og fraser. Det første er et verk som ennå ikke er allment kjent for det brede musikalske publikum og som på grunn av sin kompleksitet sannsynligvis aldri vil bli det – og det andre er en stor suksess, utdrag fra dette brukes i kinematografi og reklame. . Kveldens drama fulgte en lignende forening av tilsynelatende ubeslektede komposisjoner som fant sted på en lignende konsert av samme orkester og på samme sted for tolv år siden. I 2011 fremførte daværende dirigent for FOK-orkesteret Jiří Kout Orff Buran Carmine ved siden av Bartok Konsert for to pianoer og perkusjon. La oss ikke la oss lure, selv dette stykket av Bartók gleder seg ikke over symmetriske progresjoner og en overvekt av dans. av Bartok Første fiolinkonsert med Orf Carmina Burana Imidlertid forbinder de temaer om kjærlige bevegelser av ånden, men også påvirket av desillusjonen av uoppfylt kjærlighet.

Fiolinkonsert nr. 1 Bély Bartóka spilte den første delen av kvelden. En utmerket slovakisk fiolinist tok over solodelen Dalibor Karvay. Vi har allerede vært vertskap for ham i Praha denne sesongen, for eksempel under en bemerkelsesverdig konsert med musikk for nonet. Hans presentasjon av Bartók Konsert nr. 1 det var veldig rørende og fantasifullt. Solisten har funnet mange betydelige melodiske øyeblikk i musikk som avviker fra romantiske uttrykksposisjoner. Bela Bartok Konsert faktisk fullførte han den under presset av sine mørke stemninger av uoppfylt kjærlighet til den betydelig yngre fiolinisten Stefi Geyer (1888–1956) i 1908. Han ønsket opprinnelig ikke å publisere komposisjonen i det hele tatt. Fiolinistens venn, dirigenten Paul Sacher, skaffet seg manuskriptet til partituret kun som en del av et gods, og det var først i 1958 at det ble urfremført i Basel (solist Hansheinz Schneeberger). De to satsene i Bartóks komposisjon, der første sats presenterer en fri fugakonstruksjon, veksler med andre sats med pauser i tempo og sjanger. I sin form registrerer vi elementer av tematiske sammenstøt i sonaten. Det hele er imidlertid styrt av andre anleggslover. Konsentrasjonen av komposisjonen på mindre byggeklosser (for eksempel nedbryting av en spesifikk akkord) sørger for at den ikke smuldrer opp mens vi lytter, selv om den veldig ofte svinger i tempo. Dirigent Tomáš Brauner ledet publikum gjennom Bartóks komposisjon i den jevne orkesterklangen til første sats, samt det energiske uttrykket i andre sats. Til tross for dens strukturelle kompleksitet, hørtes den ut i sin design som logisk balansert i struktur og innhold.

Kantate Carmina Burana Carla Orff, spilt i andre del av kvelden, ble skapt i Tyskland på et tidspunkt da nazistene, ledet av Hitler, allerede fullstendig dominerte det sosiopolitiske livet i landet. De nære Orff sier at det fant sted i en svært spent atmosfære under premieren den 8. juni 1937 i Frankfurt am Main, i organisasjonen som også det beryktede NSDAP-partiet deltok . Forfatteren skalv av frykt for reaksjonene fra de politiske elitene som denne musikken (ofte provoserende, «negro», som de kalte det) ville provosere. Sensurer kan med vilje finne øyeblikk av frekkhet eller fremme av alkoholisme. Hitler kunne derfor forby det umiddelbart og forfølge forfatteren. Men overraskende nok skjedde det motsatte.

skrev Carl Orff Buran Carmine opprinnelig med en andel av dansekomponenten. I dag fremføres den imidlertid også kun på konsert. Navnet på komposisjonen refererer til den bayerske regionen med sin historiske språklige opprinnelse. Verket er også inkludert i en trilogi Triumf. De andre delene er navngitt Catulli Carmine Og Trionfo di Aphrodite. Fra Carmina Burana skiller seg ikke bare ved sin mer intime tone, men også ved at tekster av kjente forfattere er tonesatt – poetinnen Sapho eller Catullus eller Euripides. Carmina Burana toner anonyme tekster med opprinnelse tilbake til 1200-tallet. Noen kan imidlertid være eldre. Orff valgte for sin kantate Carmina Burana dikt, på den ene siden, rettet mot kjærlighetens verdslige gleder og et gledelig og ekstravagant liv, på den andre siden konsentrerte han seg om dem hvis rå erklæring om Fortunes ustabilitet er skremmende. Jeg tror den brede polariteten i temaene og den indre visdommen i innholdet på samme tid gjør dette arbeidet udødelig. Det følger også av det faktum at for en perfekt forståelse av alle dens humørfylte hjørner, er det nødvendig å forstå teksten fullt ut, fortrinnsvis å følge den når du utfører komposisjonen. Selv på den beskrevne konserten forventet vi dessverre ikke mye, for lyset var svakt i salen. Jeg kunne knapt lese på balkongen.

Orff Carmina Burana bringer en relativt tradisjonell melodi, harmoni eller rytme. De nevnte uttrykksmidlene er et resultat av nyklassisk komposisjonstanke, som utviklet seg etter første verdenskrig. Den nye dimensjonen i komposisjonen er imidlertid en spesifikk massiv lyd som akkompagnerer enkle folkerytmer. Dette støttes av korsang samt et omfattende batteri av perkusjonsinstrumenter. Det lunefulle kontrapunktet er dannet av lyriske stopp som står i skarp kontrast til deres intime intimitet og fengende vokal. Alt i Carmina Burana lyder, er gjennomsiktig og klar. Dette gjør at gjennomføringen av dette arbeidet stiller store krav til presisjon i samspill og tuning. Av innholdsmessige årsaker har Carl Orff gjort tenor- og barytonsolopartiene enda vanskeligere med toner som faller utenfor deres normale rekkevidde. Erkjennelsen deres bringer mye trøbbel for sangerne. Hver av kveldens solister strålte i en av sine sangopptredener. Sopran Slávka Zámečníkova trollbundet av ordene hans i delen I sannhetbarytonnorsk Audun Iversen imponert over dens fortolkende innlevelse i spillet Omnia gulvtemperaturtenor Matrin Šrejma så fremførte han den kjente svanesangen med bravur og vidd Olim lacus colueram. Den ble også tilberedt i samme kvalitet Brno tsjekkiske filharmoniske kor med korlederen Pierre Fiala av hvilke Radost Praha barnekor med korlederen Jan Pirner. Til ære for begge, bør det bemerkes at lytterne gjennom sine fremføringer også var i stand til å sette pris på motvokal eller detaljerte harmoniske detaljer, som ikke er hørbare selv i mange innspillinger. Åpningssetningen kan allerede være navngitt for mange Å lykke tillytting som vi ofte ikke engang skjønner hvor mange kontinuerlige (episodiske) harmonier som er effektive i korpartier.

I sin tolkning fullførte dirigent Tomáš Brauner Orffs opus i en sammenhengende form og realiserte det i plasten sin. Hele tolkningskonseptet var dekorert med ideen om forbindelser mellom store verk selv i deres uavhengige utvikling. Lytterne følte at en retur til åpningsdelen Å lykke til han kom faktisk veldig kort tid etter at klokken var ferdig. Ved Praha bys symfoniorkester FOK og reisen hans er en stor del av den siste spillejobben, også for hele 2022/23-sesongen. Vi ønsker ham lykke til med den nye sesongen.

Carmina Burana
14. juni 2023, kl. 19.30
Kommunehuset, Smetanova-hallen, Praha

Program:
Béla Bartók: Konsert for fiolin og orkester nr. 1
Carl Orff som Carmina Burana

Utøvere:
Dalibor Karvay – fiolin
Slávka Zámečníkova – sopran
Martin Šrejma – tenor
Audun Iversen – baryton

Brno tsjekkiske filharmoniske kor
Petr Fiala – korleder

Radost Praha barnekor
Jan Pirner – korleder

Prahas bys symfoniorkester FOK
Tomáš Brauner – dirigent