Henryk Ibsen er en av de mest fremførte dramatikerne i verden. Det endrer ikke på at det er gått 144 år siden utgivelsen av hans Nora. Moravisk-Schlesiske nasjonalteater er det andre tsjekkiske teateret som presenterer et oppdatert syn på Ibsens banebrytende arbeid. I 2016 fikk Praha Teater-produksjonen under Palmovka kritiker- og publikumsros. Paralleller finnes i de to produksjonene.

Nora fra Ostrava spilles av regissør Gejguš som en søt, naiv kjære med blond parykk. Hun liker å småspise godteri og foretrekker til og med å bruke sin strenge ektemann Torvald Helmers penger. Minner det deg om en sentimental komedie fra Den første republikk? Kanskje i begynnelsen, men det er fortsatt en hake. Fra utsiden ser ekteskapet til Helmers idyllisk og lykkelig ut. Han har en fin karriere og er basert på nøyaktighet, karakter og moralsk integritet. Hun er den søteste kvinnen som gjør alle sine tanker og ønsker til virkelighet.

Problemet er at Nora har begått noe svindel tidligere for å redde mannen sin. Uten hans «plettfrie samvittighet» moralsk selvfølgelig. Nora har tegnet en viss gjeld på en økonomisk sum for sin alvorlig syke far og går i utpresseren Krogstads felle. For å komplisere saken er Krogstad ansatt i selskapet som Noras mann ønsker å sparke som ny sjef. Hendelser beveger seg ubønnhørlig mot deres kanskje uventede utfall.

Fra produksjonen til Nora. (Foto: Martin Kusyn)

Ostrava-produksjonen har Nora i en klassisk «backstage». Scene Matej Sykory tar betrakteren inn i innvollene i et luksuriøst hus. Det sentrale elementet er en stor stue med peis og en luksuriøs bar på sidene og en uvanlig lang sofa plassert i midten. Det er en gang som fører til hoveddøren og en trapp til øverste etasje. Norsk treverk på veggene, som skaper et edelt og beroligende inntrykk.

Nora i en flott prestasjon Kamila Janovicova hun tilsvarer nøyaktig bildet av en infantil, forfengelig og samtykkende dukke som lar seg manipulere uten medlidenhet av mannen sin og faktisk av alle unntatt sine egne barn. Hennes lettsindighet, selvtilfredshet og frykten for å fortelle sannheten til mannen har noen ganger en tragikomisk tone. Dette er ikke alltid gunstig, som vi skal se senere. Janovičová håndterte perfekt alle nyansene i hennes tilsynelatende enkle natur. Hans dansende tarantella på slutten av andre akt høres ut som en dødedans, noe som gir produksjonen en mystisk, til og med grufull kvalitet. Glimtet av karakteren hennes etter sluttscenen med vold i hjemmet har sitt eget momentum, men det vekker dessverre ikke den typen følelser seeren forventer.

Kamila Janovicova. (Foto: Martin Kusyn)

Han spilte ektemannen Helmer Petr Panzenberger som en dyktig manipulator og subtil emosjonell utpresser som har absolutt kontroll over sin kone. En relativt enkel narsissistisk natur skjuler seg bak hans perfekt kultiverte måte å ro og blikk på. Helmer beholder Nora, i det minste, som et slags kjæledyr, leketøy og dukke for sine hobbyer og sære ideer. Panzenberger demonstrerte hvordan en person som er besatt av å kontrollere andre ser ut. Han har det under full kontroll og gjør det som er nødvendig for å gjøre kona ansvarlig for hans følelsesmessige velvære. Nora kvier seg for å låne selv nøklene til en vanlig postkasse. Det er her Krogstads brev, som forteller sannheten om hele den ulovlige lånesvindel.

Petr Panzenberger og Kamila Janovičová. (Foto: Martin Kusyn)

Krogstad spiller David-Victor på en kjent måte. Denne skuespilleren tolererer ikke store gester, selv om ansiktet hans kan ha en lettere vei. Viktora fanget karakteren med fint meislede spøkelsesaktige bevegelser og uttrykk i hver setning, hvert ord. Han har en spesiell følelse av eskalerende psykologisk spenning, og hans personlige kamp for verdighet og levebrød elektrifiserer bokstavelig talt betrakteren. Viktora viste med absolutt overbevisning at negative mennesker noen ganger er nyttige og kan spille en rolle i livet med uventet innvirkning.

Kamila Janovicová og David Viktora. (Foto: Martin Kusyn)

Petra Kocmanova som Noras gamle venn, spiller Kristina Lindová en kvinne som har gått gjennom en vanskelig livsprøve, og det viser seg på henne. Distrahert, impulsiv, men samtidig i stand til å revurdere sine egne feil og starte på nytt. Hun skaper et ideelt motpunkt til Noras tilsynelatende urokkelige selvtillit. Det bør bemerkes hvordan de to karakterene gradvis endres og får motsatte egenskaper.

Han spilte den spektakulære og tragikomiske karakteren til den dødssyke Dr. Ranko. Robert Finta. Skuespilleren, utstyrt med en ekstraordinær disposisjon for bevegelse, spilte sin uheldige skjebne som en gal tur inn i det ukjente. Alltid klar for ironi, moro og underholdning, men også ødelagt og frustrert over et liv som førte fra ingensteds til ingensteds. Casting er under sluttføring Michaela Bajgarova som au pair Marie, som tar seg av Helmers barn.

Fra produksjonen til Nora. (Foto: Martin Kusyn)

Ostrava Nora har mange sterke egenskaper, men dessverre også flere problematiske egenskaper. Det positive inkluderer helt klart de solide og utmerkede prestasjonene til alle hovedpersonene. Scenen ble en suksess og den flotte musikken spiller også en viktig rolle. Komponist Vladivojna La Chia hun oppfattet det som et ekstremt suggestivt dykk inn i menneskesjelens mørke fordypninger.

Regissørens arbeid med karakterer som, med unntak av Viktora, Kocmanová og Finta, er for innkapslet og forblir for lenge i sine stereotypier. Den narrative logikken gjenspeiler ikke oppførselen til Nora, som etter sin vanvittige dans på slutten av andre akt opptrer igjen med samme naivitet. Graderingen av komiske elementer og gags overskrider det akseptable nivået flere ganger og fører til at en del av publikum ler selv av ting som ikke er latterlige. I en situasjon, til tross for den uopphørlige latteren, ønsket skuespillerne å fortsette og det var dessverre ikke mulig å forstå hva de sa. Absolutt ikke noe hyggelig for skuespilleren…

Fra produksjonen til Nora. (Foto: Martin Kusyn)

Jeg tror ubehagelige følelser spilte en rolle i de klamre kostymene. Jeg forstår at forfatteren deres Radka Bajgarova hun ønsket å fremheve karakteristikkene, men ingenting skal overdrives. Kristina Lindovás gammeldagse kjole og Rankas merkelige «veske» forstyrres av en overdreven gest. Nora og Torvalds ekornkostyme og supermannemblem etter å ha forlatt maskeradeballet tjente sin hensikt og moret publikum. Det at skuespillerne ble der for lenge lønnet seg imidlertid ikke, de så ganske latterlige og upålitelige ut. Er det noen som håndterer livets kriser og store avgjørelser i forkledning?

Fra produksjonen til Nora. (Foto: Martin Kusyn)

Ibsens Noras Ostrava-produksjon er en ambisiøs og generelt vellykket forestilling, men den føles stedvis litt kompakt og springende. Det har ikke så intens innvirkning som det kunne. Nora forlot mann og barn fordi hun var desillusjonert. Kanskje begynte hun å savne dem i det øyeblikket hun så hushjelpen sin kjærlig boltre seg med barna sine. Selv klarte hun ikke engang å få dem ut av yttertøyet. Var det fordi hun var så inkompetent som de rundt henne foreslo? Eller fordi hun kjempet en permanent kamp med samvittigheten og motet til å fortelle sannheten til sine nærmeste? Ostravas produksjon reiser indirekte disse spørsmålene. På slutten av det hele er det barn som kysser i snøstorm og en merkelig følelse av at Ibsen forsto den kvinnelige sjelen som få andre.