Nasjonalgalleriet i Praha åpnet fire nye utstillingsprosjekter 6. desember. Hun åpnet en samlingsutstilling på Veletržní palác 1956-1989 Arkitektur for allepersonlig utstilling av Eva Koťátková med tittelen Kroppen min er ikke en øy og kreativt rom Atlas. Ved St. Agnes-klosteret i Tsjekkia avslører han vitenskapelige metoder for å forske på gammel kunst i en utstilling med tittelen I dybden og på overflaten.

Nasjonalgalleriet viderefører tradisjonen med såkalte storslåtte åpninger, hvor det høytidelig åpner flere langvarige utstillinger samtidig med offentlig deltakelse. Om kvelden 6. desember ønsket hun besøkende velkommen til Palais des Expositions for å presentere de lokale utstillingene for første gang – en langvarig utstilling av hennes egne samlinger med tittelen 1956-1989: Arkitektur for alleen forestilling av kunstneren Eva Koťátková med tittelen Kroppen min er ikke en øysom vil vare til neste juni, et nytt interaktivt kreasjonsstudio og et laboratorium for sosial drømmeri Atlas og samtidig også et utstillingsprosjekt I dybden og på overflaten, som finner sted ved St. Agnes-klosteret i Tsjekkia frem til 23. april. «Alle prosjekter er like viktige for oss, de utfyller hverandre og danner hele porteføljen til galleriet, der utstillinger og utstillinger samtidig er et sted for interaksjon, performance og inkludering», forklarer direktøren for Nasjonalgalleriet Praha, Alice Knast.

Et nytt blikk på arkitektur

Ved tre års forberedelse Arkitekturer til alle er ikke en utstilling, men en permanent samlingsutstilling, som i andre etasje i Palais des Expositions presenterer hvordan etterkrigstidens arkitektur og design frem til 1989 gikk hånd i hånd med sosiale endringer. Den skiller seg fra den vanlige måten å presentere arkitektur på i gallerier ved at den ikke bare fokuserer på individuelle prestasjoner, men prøver å påvirke de generelle trendene som har formet ikke bare utseendet til bygninger, men også livsstilen i Tsjekkoslovakia. Den presenterer arkitektur og design som kreative disipliner som påvirker menneskers daglige liv. Kurator Helena Huber-Doudová valgte navnet på utstillingen og året 1956 som en milepæl basert på den viktige publikasjonen til livsstilsteoretikeren Karel Honzík, som forsvarte tesen om at arkitektur og design ikke bare har materielle, men også sosiale former.

Kuratoren valgte ut verk av anerkjente arkitekter som Václav Aulický og ekteparet Machonin, Karel Prager, Alena Šrámková eller Sial Liberec-kollektivet, og supplerte dem med fotografier og filmer fra National Cinemateque og periodiske publikasjoner. Han er spesielt interessert i EXPO-utstillinger, bolig, teknologi, arbeid og forbruk, kultur og fritid, og kritisk arkitektur. «Det handler om et nytt perspektiv for arkitekturhistorien, som ikke representerer arkitektur som en fjern formalistisk disiplin, men ser på den gjennom livsstilen og dagliglivet,» sa den konservative, med en oppfordring om ikke å rive bygninger – fordi det også betyr både en økonomisk og økologisk byrde – men å bruke potensialet deres så effektivt som mulig.

Gjør plass for fantasien

Et nytt rom som bærer navnet har blitt åpnet på gangveien i første etasje i Palais des Expositions Atlas, hvor besøkende kan gå fritt inn, hvor de kan ta en kaffe, lese en bok, sette seg ned for å jobbe og engasjere fantasien med interaktive kunstverk. Det er også fysiske og musikalske aktiviteter for barn og hele skoler. I tillegg til at de kan male og lage her, kan de også spille piano og trommer her, eller til og med trene yoga. «Vi prøver å svare på den nye definisjonen av et museum som ble avtalt i sommer på den offisielle ICOM-konvensjonen,» sa kurator Eva Skopalová om konseptet. Dette ble godkjent av eksperter på en konferanse i Praha 24. august og lyder som følger: «Museet er en permanent non-profit institusjon i samfunnets tjeneste som behandler, samler inn, bevarer, tolker og profesjonelt viser ut materiell og immateriell arv. åpne for publikum, tilgjengelige og inkluderende De fremmer og utvikler mangfold og bærekraft De driver og kommuniserer etisk, profesjonelt og med deltakelse fra ulike miljøer, og tilbyr ulike stimuli for utdanning, moro, refleksjon og kunnskapsdeling.

Møbel butikk Atlas, bestående av seter på flere nivåer, benker med stikkontakter og salongbord, ble laget i henhold til et prosjekt av Daniela Baráčková og Jakub Filip Novák fra studioet No Architects. De er supplert med verk av moderne billedkunstnere, som fungerer enten som romdekorasjoner eller som spilleelementer.- Plassen er inspirert av en undersøkelse av besøkende som ble gjennomført våren 2021, legger Alicja Knast, daglig leder i Nasjonalgalleriet i Praha.

Den nye separatutstillingen av den eminente tsjekkiske kunstneren Eva Koťátková, opprinnelig laget for CAPC ved det franske museet for samtidskunst i Bordeaux, er også interaktiv og inkluderende. Utstillingen heter Kroppen min er ikke en øy i form av en enorm hvalkropp danner de individuelle stopp i form av kasser, der forskjellige historier utspiller seg – om mennesker, steder, planter og dyr. I helgene blir det supplert med liveopptredener og workshops for skoler finner sted mellom utstillingene. Besøkende har mulighet til å se den frem til 4. juni neste år.

Under kunstens overflate

soveromsutstilling I dybden og på overflaten deretter, innenfor rammen av utstillingen av middelalderkunst ved klosteret Saint Agnes i Tsjekkia, presenterer den resultatene av et tverrfaglig prosjekt viet metoden for datatomografi i undersøkelsen av antikke kunstverk. Ved å bruke eksemplene på ni arbeider frem til 23. april viser det i praksis at datatomografi ikke bare brukes ved medisinske undersøkelser på sykehus, men også innen kunstfeltet. En tomograf er mer nøyaktig enn et røntgenbilde og kan avsløre den indre strukturen til et verk og deretter for eksempel gi råd til restauratører om hvilke metoder de skal bruke for restaureringen.